MUSICA, RAZA E IDENTIDAD

Toda representación literaria de América Latina debe partir de la constatación de que esta no es realizable mientras no se formule como problema.
Esta intuición, que impregna las novelas y ensayos más tardíos de Alejo Carpentier, resonó de un modo distinto en los libretos que el autor escribe entre 1927 y 1933 para guiar la música de los ballets afrocubanos de Amadeo Roldán, La rebambaramba y El milagro de Anaquillé; el teatro de títeres de Alejandro García Caturla, Manita en
el suelo; la ópera electrónica The One All Alone, de Edgar Varèse; además de la cantata La passion noire y los poemas musicales de Marius-François Gaillard. Dichos textos, a caballo entre la música, la danza y la literatura, cuestionaron el registro literario como canal privilegiado de la emoción, la identidad y la idea, y trataron de abrir un umbral de pensamiento que no pasara necesariamente por el lenguaje.
Este libro traza la historia de dicha posibilidad. En la experiencia del joven Carpentier como libretista cuajarían sus presuposiciones esencialistas sobre la identidad americana, amén de la idea de un lenguaje en fuga que habría de ir, según sugirió mucho más tardíamente, “de un centro hacia fuera” tratando siempre de socavar sus márgenes, sus bordes, a través de un trabajo de abertura del lenguaje de la tradición. El resultado de este trabajo será igual que una cámara de ecos: prestaremos atención a una serie de reverberaciones y armónicos de estos libretos que resonarían muchos años más tarde en la concepción integral del barroco americano tal y como lo pensara el Carpentier que conocemos.